劇場版 五等分の花嫁 レビュー・感想
先日、「劇場版 五等分の花嫁」を映画館で鑑賞。結論、
「こんな学生生活、羨ましい！」
「かわいいの暴力！目が！！！目が！！！」
「四葉がいい子すぎる！泣いてまうやろう！」
と鬼滅越えを信じたくなる神映画。今回は、劇中に「かわいいの暴力」と感じた箇所を３箇所＋おまけを記事にします。
1.敗戦の一花
まずは、一花。学園祭終了後にフータローが付き合う相手を決めますが、一花だけは敗戦確定の消化試合。5人の中で1人だけ、「諦め」を感じさせる悲壮感が漂っている。
しかし、公園でのキスシーンに細胞が反応。「え？キスシーンは一強じゃない？」と私は泣いているんか、笑っているのか。気持ち悪い表情で考えていた。
敗戦が確定しているのに
「長女であろうとする立ち振る舞い」
「頭では『もう無理だな』と理解しているのに心はまだフータローが好き」
という仕草・立ち振る舞い・言葉選び・・・。素晴らしい！私の中の「メイドイン・アビス」のボンドルド卿がスタンディングオベーションで「素晴らしい！」と連呼していました。
長女として強くあろうとする姿、素直になれない不器用さ。一花はもっと評価してもいいキャラだと思います。過ちを起こしましたが、
「一花を許してあげられるぐらいじゃないと男じゃない。」
と挑戦状を叩きつけられている・・・そんな気がします。めちゃくちゃ可愛かったです。
私は、恋愛経験が豊富な方ではないですが、「一花と付き合ったら5人中、一番、面白いだろうな」と思います。毎日が将棋やチェスのような言葉のやりとりができそうでワクワクします。（将棋もチェスも弱いですが）
2.いい子すぎるだろ！四葉
この映画は、なんと言っても競馬の第三コーナーから見事にまくった四葉が主役と言っても過言ではない！自分勝手の振る舞いからの後悔・・・姉妹のための自己犠牲の精神・・・人間が人生の中で失敗したこと、後悔したことを見事に代弁してくれている素晴らしいキャラです。
私は、皆さんに問いたい。
「四葉と同じ立場で『明るく、元気』でいられます？」
ちなみに私は無理です！すぐに弱音は吐くし、欲望のために他人を傷つけてしまうのはある程度は仕方ないと考えています！
四葉は、フータローとの「勉強して給料のいい会社に入る」という約束を守れなかったことを気にしていますが、「大丈夫だよ！」と老若男女問わずに劇中のみんなが心で叫んだと思います。若いのに「環境」や「人間関係」とかではなく、失敗した原因を「自分」でとらえてしまう内向的な性格が表面上の「明るく元気」と対比して本当にかわいい。
四葉を見ていると「短所と長所は紙一重」と再確認できる。私も何か失敗すると原因は自分にあるのではないか・・・」と自分を責める傾向がありますが、
「自分を責める」
→
「周りを責めずに頑張っている！えらいな！」
と思えました。フータローもそんな四葉の性格に惚れた所もありますし、
現実は、私と四葉では、周りの反応は月とスッポンですけどね！
3.五月「どうしましょう！？」
真面目に勉強し、真面目にストーリーを進行してくれた五月。しかし、大学入試判定が「D」の時や教室でフータローと密接した時の恋心を思わせるような描写・・・ 「惚れてまうやろ！」
目が「><」になる時の仕草が素晴らしい！恋の戦争に参加していない五月であの破壊力・・・さすがです。 五木も含め、オープニングの水着をじっくりと見たかったこたは全国民の総意。
おまけ
おまけでは五等分の花嫁のストーリーとは関係ない。感想を述べます。ズバリ、
「客層に若い男の子が多い！」
→
この刺激に耐えられるのか？
→
少子化問題にとどめになるのでは？ と切実に思った。
こんな高刺激のアニメーションを見た後にリアル世界に戻れるのか？」と不安。 学生で見たら「彼女、欲しい！」と思うか「どうせリアルは・・・」と考えが二極化しそう。
私が若い頃と比べてアニメ映画の客層が老若男女いるのは面白いが、アニメが日本の人口問題のトドメにならないが、心配になる。
まとめ
「かわいいの暴力」によるある意味、鬼滅越えしている作品。「五等分の花嫁」のようなラブコメが全国ロードショーで見れて「生きやすい世の中になったな」と痛感。2度目は、1番前でキスシーンを眺めよう
「感想」シン・ウルトラマン 人間も一つの生命体
「シン・ウルトラマン」を観賞。2016年に公開された「シン・ゴジラ」から6年。特撮の新時代が動き出した。
昭和・平成時代の特撮と比較し、主な違いは３つ。「スーツアクターによるアクションとCGの融合」、「怪獣の多様性」。そして「カメラワーク」である。
スーツアクターによるアクションとCGの融合
まず、1つ目に「スーツアクターによるアクションとCGの融合」は、言葉の通りスーツアクターによるアクションだけではなく、CGを組み合わせることによってより立体的な動きや映像美を表現している。
例えば、原作の「ウルトラマン」でも見られた「ジャイアントスイング」。「シン・ウルトラマン」では、ジャイアントスイングはあらゆるカメラワークの視点とも融合し、恐ろしいほど吹っ飛び、恐ろしいほど山に食い込んでいた。
現在、放映されている「暴太郎戦隊ドンブラザーズ」でのロボシーンはCGオンリーであるが、CG技術の発展が素人目からも理解できる。美しくも破壊力抜群のスペシウム光線を見に行くだけでも映画館に足を運ぶ価値はある。
特撮の表現方法が昔と比べ、完全に差別化された。昭和・平成時代の特撮は、「スーツアクターのアクション」「模型による自然やビル」「爆薬による破壊」だったが、「CG技術を主にした表現力の高い特撮」に移行した。「昔の特撮の方がプロレスのようで味がある」「ワイヤーアクションやスーツアクターの方のアクロバットが良い」とコアなファンなら思うかもしれないが、技術の進歩にただただ感動。
怪獣の多様性
2つ目の「怪獣の多様性」。今回の「シン・ウルトラマン」では、人間をも凌駕する知的生命体の存在にスポットが当たっている。知的生命体といえばウルトラマンセブンの「メトロン星人」が頭に過ぎる。和室でウルトラマンセブンと対談しているシーンがあるが、今回の「シン・ウルトラマン」でも怪獣（異星人）との対談シーンが面白い。
対談シーンでは、「男性が好きそうな専門用語をマシンガンの如く使っている！」といった印象。怪獣（異星人）がウルトラマンや総理官邸とシーンがあるが、思わず「クスッ」と笑いたくなるようなやりとりが楽しめる。
そして、怪獣にもそれぞれ目的がある。「電気」「放射線」「ビジネス」などあらゆる目的で対処する側の人間を困らせにくる。人間の叡智を集結し、対処する人間の姿は「シン・ゴジラ」でゴジラを撃破するために奮闘するシーンと酷似している。子どもも見れる作品だが「大人も楽しんでね！」と制作者側が配慮してくれていると感じた。
カメラワーク
上記でも少し触れたが、多様なカメラワークがとても面白い作品。例えばなぜかオフィスの椅子視点になったり、お菓子の袋の中からの視点になったりと「どこにカメラがある設定なの！」とツッコミたくなるような多様なカメラワークをしている。恐ろしく大胆に設置されているカメラに知的好奇心が止まらなくなるのでぜひ意識して映画を見ていただきたい。
まとめ
「シン・ウルトラマン」は、「今、私は映画を見にきている！」と実感できる作品。数ヶ月後、サブスクで鑑賞できるようになると思われますが、映画館で見るべき作品です。
新時代の特撮をぜひ劇場で楽しんでください！
